Música española

En este post os iré mostrando obras hechas por compositores españoles y por foráneos que se inspiraron en nuestra tierra y en nuestra cultura, y comentándoos un poco la historia de dichas composiciones, en la medida en que pueda.

Pienso que os puede resultar interesante, sobretodo si os da tanta rabia como a mi el hecho de que los españoles no nos demos un pijo de importancia y seamos tan ignorantes de nuestro propio pasado cuando fue tan rico y admirado como el que más.

Me gustaría comenzar con la misma obra que me convenció a mi para interesarme por la música clásica, el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1901-1999), compositor del que ya os he hablado en otras ocasiones.


Este concierto para guitarra y orquesta es posiblemente la Obra Maestra de este gran compositor saguntino, y constituye la pieza española más representada en todo el mundo, siendo el segundo movimiento, Adagio, el más conocido. Rodrigo la escribió a principios del año 39 en París, donde se había refugiado lejos del caos sangriento de la Guerra Civil, y se estrenaría en Barcelona a finales del año 40.

El concierto consta de tres movimientos: Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile. En palabras del propio compositor, el 1º movimiento está «animado por un espíritu rítmico y un vigor sin ninguno de los dos temas... interrumpiendo su implacable ritmo». El 2º movimiento «representa un diálogo entre la guitarra y los instrumentos de solo» (corno inglés, fagot, oboe, trompa), mientras que el último movimiento «recuerda un baile formal en el que la combinación de un ritmo doble y triple mantiene un tempo tenso próximo a la barra próxima». Él describe el concierto como la captura de «la fragancia de magnolias, el canto de los pájaros y el chorro de las fuentes» de los jardines de Aranjuez.


Por lo que contó su autor, el origen de la obra fue el siguiente: Él y su mujer (Victoria) tuvieron su luna de miel en Aranjuez, de ahí el nombre del concierto. Un tiempo después se fueron a Alemania. Allí esperaban tener a su primer hijo. El niño nació muerto y su mujer estuvo a punto de morir. En el segundo movimiento Joaquín cuestiona a Dios por la muerte de su hijo y pide que su mujer se mantenga viva. Esto se expresa mediante el pulso de la guitarra (al comienzo del segundo movimiento), que representa un corazón latiendo. El movimiento tiene pena, rabia y desesperanza. Al final en el clímax de la guitarra y orquesta el autor "oye a Dios" y por fín se produce la aceptación del hecho y la paz del autor.

Una versión muy buena que he encontrado recientemente con John Williams.
Os pego sólo el segundo movimiento "Adagio" que es el más conocido en todo el mundo.



Esta obra es pasión española en estado puro. Al que no le palpite el corazón con esto es que no es humano.

Vamos con otro grandisimo compositor español de finales del siglo XIX y principios del XX, Manuel de Falla, nacido en Cádiz en 1876 y fallecido en Argentina, a consecuencia del exilio tras la Guerra Civil, en 1946.


Estudió en Madrid unos 10 años donde perfeccionó su talento pianístico componiendo diversas obras para dicho instrumento. En 1907 se afincó en París donde tuvo oportunidad de conocer a grandes compositores y artistas como Ravel, Debussy, Albéniz o Picasso, entre otros. Fue una etapa muy enriquecedora que le dio la oportunidad de viajar por toda Europa ofreciendo recitales. Al estallar la primera Guerra Mundial, volvió a Madrid donde cosechó no pocos éxitos junto a sus amigos. En 1919 tras la muerte de sus padres y el estreno de El Sombrero de Tres Picos, a Falla le homenajearon en Granada donde se instaló y se conoció su exuberante "etapa granadina" con multitud de premios y nombramientos. El 28 de septiembre de 1939, se exilió a Argentina donde terminarían sus días a pesar de los reiterados esfuerzos del gobierno franquista por traerlo de vuelta a españa con todos los honores.

La obra que os quiero enseñar es "Noches en los Jardines de España" que en principio iban a ser un grupo de nocturnos (obras sólo para piano), pero que un pianista amigo suyo le sugirió transformar en una obra para piano y orquesta. Se estrenó el 9 de abril de 1916 en el Teatro Real de Madrid por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós; con José Cubiles al piano.

La obra describe 3 jardines:

- En el Generalife (Palacio de la Alhambra)
- Danza lejana (este segundo jardín no es identificable)
- En los jardines de la Sierra de Córdoba (fiesta gitana del corpus)

Falla describió las Noches en los jardines de España como "impresiones sinfónicas". La parte del piano es elaborada, brillante y elocuente, pero raramente dominante. Se trata de la obra más impresionista del maestro gaditano.